Animation 3D Rigging (Certification incluse)
Durée
60 heures
Prix €
4900 €
Rythme
Plusieurs rythmes possibles
Format
Ă€ distance
Language
Français
Avis
0 Avis
Comparons cette formation avec les 9 autres qui délivrent le même diplôme.
Cette formation dure 60 heures. C'est dans la moyenne.
- En moyenne, les mĂŞmes formations durent 57 heures.
- La plus courte dure 21 heures
- La plus longue dure 105 heures
Cette formation coûte 4.9K €. C'est dans la moyenne.
- En moyenne, les mêmes formations coûtent 4.2K €
- La moins chère coûte 2.5K €
- La formation la plus chère coûte 5.7K €
Il y a 2 organismes qui offrent le mĂŞme diplĂ´me.
- 4 formations Ă distance.
- 5 formations en physique.
- 0 formation mixte.
- L'avis moyen est de 1.06/5
Information sur l'organisme
Organisme
ARTWORK- VFX
Ville
Non définie
Nombre de formations
18 (4 uniques)
Prix moyen
3217.22 €
Temps moyen
34.17 heures
Avis moyen de toutes les formations
50 Avis
Détail de la formation
DiplĂ´me
Réaliser une vidéo en motion design
Objectif
Acquérir une compréhension globale des principes de l’animation 3D et du rigging, de la préproduction à la finalisation.
Savoir concevoir un storyboard et préparer une animation en amont de la production 3D.
Maîtriser les techniques de rigging pour créer des squelettes adaptés à l’animation de personnages.
Animer des personnages et objets avec réalisme, en intégrant les expressions faciales, les mouvements complexes et les contraintes dynamiques.
Développer des environnements 3D et maîtriser la mise en scène pour renforcer la narration visuelle.
Intégrer et animer des éléments typographiques dans une composition 3D cohérente.
Gérer le rendu final, l’exportation et les livrables dans un workflow professionnel.
Réaliser un projet final intégrant l’ensemble des compétences acquises, en vue de valider ses capacités à mener une production 3D complète.
Contenu de la formation
Module 1 : Introduction à l’Animation 3D et au Rigging
Comprendre les fondamentaux du rigging et de l’animation 3D
Explorer l’interface des logiciels (Maya, Blender…)
Planifier un projet d’animation et ses besoins techniques
Module 2 : Storyboard et Préproduction
Concevoir un storyboard pour structurer l’animation
Définir le séquençage, transitions, outils de production, IA
Module 3 : Création de Rigging pour Personnages
Créer et organiser les joints et les bones
Mettre en place les contrĂ´leurs
Appliquer le skinning et optimiser la déformation
Module 4 : Animation de Personnages et d’Objets
Appliquer les principes d’animation : timing, arcs…
Utiliser l’interpolation et les images-clés
Animer avec IK/FK
Module 5 : Animation Avancée et Expressions
Automatiser les mouvements (expressions/scripts)
Optimiser les cycles de marche / poses dynamiques
Gérer les interactions entre personnages et objets
Module 6 : Mise en Scène et Environnements 3D
Créer et intégrer des environnements 3D
Organiser les scènes, profondeur, éclairage, caméras
Module 7 : Intégration et Animation de Textes
Créer et animer des titres, dialogues, éléments textuels
Définir leur esthétique et accessibilité
Module 8 : Rigging Avancé et Contraintes Dynamiques
Créer des rigs avancés (personnages complexes, créatures)
Gérer IK/FK avancé, contraintes dynamiques
Module 9 : Rendu et Exportation de l’Animation
Paramétrer le rendu, optimiser textures et matériaux
Exporter pour différents supports de diffusion
Module 10 : Projet Final et Validation des Compétences
Appliquer toutes les compétences dans un projet complet
Présenter et ajuster son animation selon les retours
Résultat Attendu
Acquérir une compréhension globale des principes de l’animation 3D et du rigging, de la préproduction à la finalisation.
Savoir concevoir un storyboard et préparer une animation en amont de la production 3D.
Maîtriser les techniques de rigging pour créer des squelettes adaptés à l’animation de personnages.
Animer des personnages et objets avec réalisme, en intégrant les expressions faciales, les mouvements complexes et les contraintes dynamiques.
Développer des environnements 3D et maîtriser la mise en scène pour renforcer la narration visuelle.
Intégrer et animer des éléments typographiques dans une composition 3D cohérente.
Gérer le rendu final, l’exportation et les livrables dans un workflow professionnel.
Réaliser un projet final intégrant l’ensemble des compétences acquises, en vue de valider ses capacités à mener une production 3D complète.
Résumé du contenu
Formation guidée par un expert issu de l’industrie 3D.
Apprentissage à distance, avec suivi personnalisé.
Progression claire, du rigging de base à l’animation avancée.
Utilisation de logiciels pros (Maya, Blender...).
Informations d'admission
Non définie