"Comédien, Acteur" Formation professionnelle : Année préparatoire
Durée
200 heures
Prix €
2605 €
Rythme
En journée, Le week-end, En semaine, Temps partiel, En soirée
Format
En présentiel
Language
Français
Avis
0 Avis
Comparons cette formation avec les 26 autres qui délivrent le même diplôme.
Cette formation dure 200 heures. C'est légèrement au dessus de la moyenne
- En moyenne, les mêmes formations durent 147 heures.
- La plus courte dure 0 heure
- La plus longue dure 700 heures
Cette formation coûte 2.6K €. C'est dans la moyenne.
- En moyenne, les mêmes formations coûtent 2.9K €
- La moins chère coûte 375 €
- La formation la plus chère coûte 12K €
Il y a 3 organismes qui offrent le même diplôme.
- 0 formation à distance.
- 26 formations en physique.
- 0 formation mixte.
- L'avis moyen est de 1.47/5
Information sur l'organisme
Organisme
ARTS EN SCENE
Ville
LYON - 69007
Nombre de formations
17 (1 unique)
Prix moyen
1871.53 €
Temps moyen
124.35 heures
Avis moyen de toutes les formations
15 Avis
Détail de la formation
Diplôme
Comédien, acteur
Objectif
- Développer ses capacités techniques de connaissance de soi et de son corps
- Respiration, voix, énergie, écoute, disponibilité, concentration
- Conscience de l'espace scénique, du rythme
- Connaissance des grandes règles de la diction
- Capacité d'analyse d'une scène et de ses enjeux, rapport à l'autre
- Travail sur le collectif
- Apprivoiser le plateau
- Développer son ouverture et sa curiosité
- Se façonner une méthode de travail, être force de proposition
- S'engager dans un processus de recherche, mieux connaître ses limites et atouts
- Développer la conscience de soi, le sens de la qualité, de l'exigence
- Être capable de se situer dans une démarche artistique, développer son sens esthétique, critique et analytique
- Développer ses connaissances et sa culture générale du théâtre classique et contemporain, de l'histoire du théâtre et des arts, des grands courants artistiques
- Développer ses capacités à situer, analyser et parler d'une uvre, d'une écriture, d'un spectacle, en termes dramaturgiques et esthétiques
- Acquérir des bases de connaissances sur les éléments politiques, juridiques, économiques et sociaux de l'activité du théâtre et des métiers du spectacle
Contenu de la formation
Le programme est organisé comme un parcours cohérent, progressif et complet, autant sur le corps que sur l esprit, la parole et le geste, il repose sur un travail sur les savoirs, les savoir-faire et les savoir-être
nécessaires au jeu de l'acteur-actrice. L'enseignement mêle et confronte au quotidien l'exigence, l'intelligence, la rigueur avec la spontanéité, la sensibilité, l'émotion et le plaisir du jeu.
La connaissance du corps et de la voix est d une évidente nécessité pour le jeu de l acteur-actrice. Ce travail nécessite de la part de l élève acteur-trice, régularité, exigence, patience et assiduité, afin de développer ses capacités à pouvoir jouer pleinement et de ses potentialités. Les cours fondamentaux techniques sont dispensés les lundis. Les modules de jeu, ateliers et cours complémentaires se déroulent du mardi au vendredi. Attention, les volumes horaires sont donnés à titre indicatif et n ont aucune valeur contractuelle.
Les notions-clefs sont : développer une situation, comprendre les
circonstances du personnage, proposer une confrontation, créer une atmosphère, développer ses sensations et une écoute de soi.
En 1ère année, le choix du répertoire privilégie des pièces plus portées sur la mise en jeu, permettant un abord plus « immédiat » et un jeu plus intuitif afin de se constituer un répertoire personnel et de comprendre les différences entre les grands courants
dramatiques.
Résultat Attendu
L'école délivre une certification de comédien, enregistrée au RNCP.
La certification est également accessible par une démarche VAE.
Préparée par les évaluations continues de l équipe pédagogique et
décidée par un jury de certification, la certification est délivrée sur décision d un jury de certification comportant 5 membres dont 2 membres extérieurs, composé à 50 % de représentant-es des employeurs de la branche professionnelle et à 50 % de représentant-es des salarié-es. Le jury de certification est seul souverain pour accorder la certification professionnelle de comédien-ne, acteur-rice enregistrée au RNCP.
Au regard des éléments ci-dessus portés au jury de certification, celui-ci évalue l adéquation entre les compétences, savoir-faire et savoir-être du ou de la candidate et celles exigées par la certification. Il décide alors de la validation totale, partielle ou la non-validation du stagiaire.
Dans le cas d une validation totale, le ou la stagiaire est certifié. Dans le cas d une validation partielle, Le jury estime que le/la stagiaire n a pas acquis toutes les compétences permettant l obtention intégrale de la certification. Les blocs de compétences validés par le/la stagiaire le sont définitivement. Un délai de 5 ans est donné pour présenter des éléments de preuves attestant de l obtention des compétences manquante auprès d un autre jury de certification. Dans le cas où la validation est refusée, le
jury estime que les compétences exigées par la certification ne sont pas acquises par le/la stagiaire. La certification n est pas délivrée.
Résumé du contenu
Dans le groupe, chaque élève fait son propre cheminement personnel et apprend à devenir comédien-comédienne. L école met en place un accompagnement collectif et individualisé, prenant en compte le projet, les demandes et les besoins de chacun et chacune.
Informations d'admission
Les candidat-es sont d'abord soumis à une audition présentant une scène de type monologue ou scène dialoguée d'environ 3 minutes. À la suite de cela, les candidat-es sont soumis à un entretien d'environ 10 minutes avec le jury de l'audition.