Formation Acteur – Training cinéma
Durée
91 heures
Prix €
1750 €
Rythme
En semaine, Temps plein, En journée
Format
En présentiel
Language
Français
Avis
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Cette formation dure 91 heures. C'est en dessous de la moyenne!
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Cette formation coûte 1.8K €. C'est en dessous de la moyenne!
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Il y a 1 organisme qui offre le même diplôme.
- 0 formation à distance.
- 4 formations en physique.
- 0 formation mixte.
- Il n'y a pas d'avis.
Information sur l'organisme
Organisme
L'ECOLE DU JEU - DELPHINE ELIET
Ville
PARIS - 75018
Nombre de formations
4 (1 unique)
Prix moyen
5040.00 €
Temps moyen
400.25 heures
Avis moyen de toutes les formations
0 Avis
Détail de la formation
Diplôme
Comédien - artiste interprète
Objectif
Compétences attestées :
Jouer et agir dans un contexte donné de tournage cinématographique ou de casting
- Inscrire sa prestation en tant qu'acteur / actrice dans le respect du projet artistique d’un réalisateur, en étant à l’écoute de ses propositions et demandes, celui du réalisateur et le sien.
- Dire sur le plateau en reproduisant précisément les choix liés au texte établis en répétition tout en interagissant avec ses partenaires de jeu, s’adaptant aux particularités du tournage (caméra, cadrage, script etc) et à la justesse du jeu qu’implique la caméra (micro, gros plan etc.).
- Mobiliser très rapidement l’intensité physique et émotionnelle nécessaire à l’interprétation, particulière aux tournages, à la multiplicité des prises, à la nécessité d’intégrer en quelques secondes les nouvelles orientations du réalisateur.
- Développer sa culture cinématographique, en allant au cinéma, en regardant des films, en lisant des biographies ou des textes théoriques, en participant à des rencontres (Ciné Club, Avant-première…).
- Prendre en compte et utiliser les outils du plateau (lumière, son, etc.) pour mettre en valeur ses propositions et faire dialoguer les différents langages cinématographiques.
- Maîtriser l’arc narratif du personnage interprété.
- Maîtriser le script, l’évolution du scénario et l’intention du réalisateur.
- Analyser le plan de tournage, pour prendre en compte la non-linéarité chronologique.
- Maîtriser l’interprétation de la progression émotionnelle du personnage dans un contexte de tournage non-chronologique.
Contenu de la formation
Un stage intensif de 3 semaines pour traverser les grandes problématiques et notions que doit maîtriser un acteur/actrice et travailler l'exercice du casting.
SEMAINE 1
Les questionnements du jeu d’acteur/actrice face caméra
Qui suis-je face à la caméra ?
Le corps est-il mon allié ?
Quelle est ma disponibilité ?
Décryptage des textes ?
Apprendre un texte ?
SEMAINE 2
La Disponibilité de l’Acteur :
Basé sur les travaux de Stanislavsky et Lee Strasberg, cette semaine sera centrée sur le
concept d’Action Fondamentale. Après analyse du texte de la scène proposée pour un casting,
l’acteur/actrice détermine une action dramatique qui sous-tend la scène et se concentre
dessus afin de couper les mécanismes d’auto-censure ou de trac, afin de faire une proposition
forte et précise lors du casting.
SEMAINE 3
Exercices autour du Casting
Le casting c’est une rencontre de travail dans un temps donné, comment être au rendez-vous.
Travail sur Monologues et Dialogues.
Présentation.
Gestion du Stress.
Self-tapes.
Résultat Attendu
La progression des stagiaires est suivie dans sa transversalité par le responsable pédagogique du Training Cinéma.
A l’issue de la formation, un bilan collectif permet la synthèse des apprentissages : points forts à développer et points d’amélioration avec des suggestions d’exercices et de travaux personnels à réaliser. Chaque participant reçoit de l’équipe pédagogique une appréciation individuelle orale ou écrite.
Résumé du contenu
Un suivi personnalisé
Une progression pensée et maîtrisée
Outils variés (training physique, exercices d’improvisation, travail sur le texte et analyse dramaturgique etc.)
Des intervenants en activité, ancrés dans la réalité professionnelle du secteur
Informations d'admission
Les candidats/candidates sont sélectionnés sur dossier, en envoyant un CV et une self-tape.
Self-tape de 2 minutes :
• 1’’ de présentation : quel acteur/actrice êtes-vous (expérience, désirs, goûts etc.)
• 1’’ de monologue (cinéma)